Погляд на закулісся "Бріджертонів": процес виготовлення костюмів для четвертого сезону

Серіал "Бріджертони" повернувся з новим четвертим сезоном на Netflix і глядачі знову можуть насолоджуватись красими костюмами та оригінальними зачісками героїв цієї історії. У відео для видання Glamour творці серіалу розповіли, як розроблялися костюми для цього сезону.

Зокрема у проєкті взяли участь: Нік Коллінз -- художниця з зачісок і макіяжу, Дуґі Гокс -- провідний художник з костюмів, який відповідав за чоловічі образи, Джордж Сейєр -- асистент дизайнера жіночого одягу, Джон Ґлейзер -- головний художник з костюмів.

Сюжет серіалу розгортається в епоху Регентства, проте, як зазначає Джон Ґлейзер, цей історичний період слугує лише вихідною точкою. Команда перетворює його на "фантазійне Регентство", що дозволяє їм вільно відходити від суворих історичних фактів заради естетики. Хронологічно дія серіалу охоплює період з 1813 до 1817-1818 років, а в п'ятому сезоні планується дійти приблизно до 1820 року. Усі персонажі і образи базуються на ретельних дослідженнях — живопису та архівних документах. Цього сезону вперше з'являється осінь, тому команді довелося виготовити безліч пальт і верхнього одягу.

Дуґі Гокс зазначає, що костюмери активно взаємодіють із командами стилістів, візажистів і художників-постановників. Кожен наряд узгоджується з оформленням сцени, текстурами та кольоровою гамою. Процес дизайну персонажів завжди стартує зі сценарію: ким є герой, яке його походження та розвиток сюжету. Для цього створюються мудборди, що допомагають візуально передати історію персонажа.

Нік Коллінз зазначає, що зазвичай, коли на початку сезону для персонажа визначають зачіску, вона зберігається протягом усього сезону, тоді як костюми постійно змінюються. Виняток -- королева: за словами Джона Ґлейзера, її образи змінюються майже щотижня.

Щодо перук, Нік зізнається, що їх у четвертому сезоні сотні. Лише для маскарадного балу виготовили від ста до ста п'ятдесяти перук. Костюмів створюють небагато, але постійно їх переробляють. Унікальні костюми головних персонажів не використовують повторно -- їх адаптують для масовки. За шість-сім років команда фактично створила власний костюмний дім, адже стиль "Бріджертонів" настільки впізнаваний, що його неможливо просто орендувати. Самі автори жартома називають це "бріджертонівською точністю": щось історичне, але повністю "бріджертонізоване".

Маскарадний бал став першим значним моментом сезону, і команда була в захваті від можливості відразу зануритися у світ креативності. Це було уявлення про те, як могли виглядати персонажі епохи Регентства на такому заході: деякі з них були стриманими, в той час як інші демонстрували максимальну екстравагантність. Як і в сьогоденні, на бал прийшли люди в різних вбраннях: одні обрали майже повсякденний стиль, а інші - справжні фантазійні костюми. Хоча образи виглядають казковими, вони ґрунтуються на реальних уявленнях про поведінку людей того часу.

Для організації маскараду команда досліджувала різноманітні приклади з кіно та телебачення, об'єднуючи стилі різних історичних періодів, починаючи від Регентства та Георгіанства і закінчуючи легкими натяками на 1960-ті роки. В цілому, було необхідно одягнути близько двохсот людей. Як зазначив Джон Ґлейзер, для основних персонажів образи розроблялися спільно зі сценаристами, визначаючи для кожного індивідуальну тематику.

Значну увагу звертали на маски: їхня зручність була критично важливою, оскільки актори носили їх протягом тривалого часу. Деякі маски фіксувалися на спеціальних паличках, тоді як інші інтегрувалися в перуки. При цьому враховували не лише форму обличчя, а й особливості макіяжу та комфорт під час зйомок.

Команда зізнається, що маскарадний бал став ідеальним способом відкрити сезон: усі -- від дизайнерів до майстрів -- були надзвичайно натхненні, адже могли дати волю фантазії.